viernes, 31 de julio de 2015

MARCO TEORICO "LA CUMBIA"

MARCO TEORICO


La CUMBIA es un ritmo musical y baile folclórico y tradicional de Colombia. Posee contenidos de tres vertientes culturales, principalmente indígena y negra africana y, en menor medida, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. El investigador Guillermo Abadía Morales en su "Compendio del folclor colombiano", volumen 3, #7, publicado en 1962, afirma que "ello explica el origen en la conjugación zamba del aire musical por la fusión de la melancólica flauta indígena gaita o caña de millo, es decir, Tolo o Kuisí, de las etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la alegre e impetuosa resonancia del tambor africano. El ayuntamiento etnográfico ha quedado simbolizado en los distintos papeles que corresponden en el baile de la cumbia a cada sexo".

CONTENIDO
ORIGEN
El sociólogo Adolfo González Henríquez, en su trabajo «La música del Caribe colombiano durante la guerra de independencia y comienzos de la República», incluye un texto del almirante José Prudencio Padilla que registra las cumbiambas y gaitas indígenas durante la fiesta de San Juan Bautista en la vecina población de Arjona, pocos días antes de la batalla naval que se llevó a cabo en la bahía de las Ánimas de Cartagena de Indias entre los últimos reductos españoles y el ejército republicano, confrontación bélica que selló la independencia de Colombia.
El músico pedagogo Luis Antonio Escobar, en el capítulo «La mezcla de indio y negro» de su libro «Música en Cartagena de Indias», toma la descripción del baile indígena que presenció el teniente de la marina sueca Carl August Gosselman en Santa Marta, y que consignó en su obra «Viaje por Colombia: 1825 y 1826», como prueba de que por lo menos en la segunda década del siglo XIX ya existía el conjunto de gaitas en Santa Marta, el mismo que aparece en Cartagena y otras ciudades de la Costa con elementos musicales negros que resultan en la cumbia

UBICACIÓN GEOGRÁFICA:

La cumbia tiene presencia en la Costa Caribe, en la subregión que gravita alrededor del río Magdalena, su delta invertido, los montes de María y poblaciones ribereñas, con epicentro en la Depresión Momposina, asiento del antiguo país indígena del Pocabuy. Esta danza tradicional se extendió por todo el departamento de Bolívar para seguir a Sucre, Córdoba, Cesar, Atlántico y Magdalena; Región Atlántica o Caribe.

FUNCIONALIDAD:
Se encuentra dentro de las danzas ceremoniales ya que su origen se dio en las fiestas religiosas de Colombia en honor a la Virgen de la Candelaria; en la Popa – Cartagena. Mezclando lo pagano y lo sagrado, pero con el  pasar de los años se  convierte en un ritmo amoroso despojándolo por completo de los aspectos religiosos y míticos o mágicos

TEMÁTICA
Cumbia es apocope de cumbiamba, este término tiene relación con la voz antillana "cumbancha" que en cuba se significa jolgorio o parranda, ambas se deriva de la voz negra cumbe, "baile negro de la guinea continental" española o "kumba" palabra que según el antropólogo Fernando Ortiz significa hacer ruido.

VERSIONES
En el mundo académico, el maestro Jacinto Jaramillo creó una versión de cumbia escenario, agregándole a la forma tradicional figuras como: caracola, filas, hileras, cruces, y cambios de puesto no conocidos en el medio natural y tradicional.

En un pequeño folleto con el nombre de Danzas Nativas de Jacinto Jaramillo aparece la siguiente descripción: “Los hombres entregan a las mujeres las velas y van a colocarse en el círculo y en el centro permanece la orquesta típica. Colocados en dos círculos, uno dentro de otro, los hombres van buscando a su compañera y así se da principio a la danza. Los movimientos coreográficos los realizan haciendo rotación de las mujeres a los hombres, es decir, al tiempo que las bailarinas van describiendo el círculo, los hombres avanzan alrededor de ellas. La figura llamada caracola, se realiza tomando rumbo contrario al del círculo anterior, esta vez únicamente de rotación. Colocados en hileras, hacen cruces y cambios de puestos, luego ejecutan rutinas hacia adelante y hacia atrás, pero sin perder la actitud hierática, la figura que distingue a esta danza ritual es la figura corredor. Los hombres avanzan hacia el centro a donde está la orquesta y las mujeres girando en sus puestos, hacen cambios de brazos y ahora son las mujeres las que avanzan hacia el centro y los hombres vienen a ocupar sus puestos primitivos, donde repiten el mismo movimiento por largo tiempo. La danza casi nunca termina en forma brusca y los bailarines abandonan el círculo con su compañera, figura a la que se le da el nombre de salida.”

Sobre la cumbia se han creado numerosas versiones, sobre todo muchas variantes de la modalidad típica, muchas veces mezclan aspectos y formas de cumbiamba con baile de parejas. También han aparecido versiones con temáticas que se apartan del ritual amoroso, entre estas sobresalen las que tienen como contenido la actividad pesquera, el transporte fluvial en canoas como chalupas o piraguas; las hay relacionadas con el cultivo del arroz, el maíz y el algodón, otra tienen que ver con las corralejas, las parrandas callejeras y carnavales.

En la modalidad de reguero (baile en desorden, sin Planigrafía definida) se han generalizado dos versiones, una típica y otra moderna. En la primera bailan manteniendo las características propias del baile tradicional, excepto el círculo y parte del contenido temático; en esta, la temática es más de galanteo que de conquista, todos bailan libremente a su gusto y con actitudes muy personales, pero manteniendo el lenguaje corporal, las figuras y las características y actitudes tradicionales. En la segunda modalidad, las de reguero, desaparece la mayor parte de los aspectos básicos de la danza primaria; quedando solamente el ritmo y la idea de estar bailando cumbia donde cada bailador agrega los movimientos y figuras pertenecientes a otros bailes caribeños o de su propia inventiva. En esta modalidad la música sufre modificaciones, sobretodo en su sabor, porque la organología tradicional es reemplazada por instrumentos modernos, que no producen la misma emoción que despiertan los tambores, las gaitas o las flautas de millo o pito atravesado. Las orquestas comerciales mezclan la cumbia con la gaita y el porro, lo que hace que los tres ritmos se bailen de la misma forma.

LENGUAJE CORPORAL
La dama: baila con paso menudito, deslizándose, sin levantar los talones del piso y con ambos pies muy juntos el uno del otro; con ligeras flexiones de rodilla y permanente accionar de cadera; cuerpo erguido y mirando siempre al frente. La mujer se desplaza solo hacia adelante y cuando tiene que girar lo hace sobre los talones para sorprender al compañero tratando de quemarlo con las espermas que lleva en la mano izquierda.

El comportamiento de la mujer es arrogante, serio y altivo, no sede fácilmente a las pretensiones del hombre; después de la mucha insistencia de este, la mujer
Comienza a dar señales de simpatía, sonríe, mira de lado a lado, hace arabescos con su pollera, gira con suavidad sobre su cuerpo y juega un poco al “corre que te alcanzo”, galantea y coquetea con picardía con movimientos llenos de sensualidad

CARACTERÍSTICAS
Es el resultado de un proceso social, el cual el hombre ocupa el puesto del negro y la mujer el de la india; a los españoles se le atribuye el traje y desde luego su influencia en el comportamiento social quedando de esta manera la fusión de tres culturas, la cumbia es la prueba de todo un proceso histórico, desarrollado durante la colonia, en la cual el hombre negro tuvo que luchar contra todos, para poder conquistar a la "india", que se resistió por mucho tiempo pero que finalmente cedió para dar paso al mulataje y así una nueva generación.
La mujer tiene movimientos diferentes al hombre; esta lleva un manojo de velas encendidas en su mano derecha y la izquierda la lleva en la cintura o sea teniendo el extremo de la falda o de pollera a la altura de la cintura, moviéndola adelante y atrás al compás de la música.
Sus movimientos son un poco pasivos, sin saltos y tongoneos, con el busto y la cabeza muy erguidos en cuanto al paso. La mujer afirma las plantas de los pies y se desliza con pasitos muy cortos pero llevando el ritmo con todo el cuerpo.
El hombre, levanta el talón del pie derecho y afirma toda la planta del pie izquierdo; con libre movimiento del cuerpo ejecuta toda clase piruetas, gesticula, hace ademanes, pela los dientes, saca la lengua, se coge de hombros, se encorva, se quita el sombrero, se lo vuelve a poner y obsequia mas velas a la pareja para alagar, le baila al frente, a los lados, por detrás, da vueltas a su alrededor.

COREOGRAFÍA
La mujer baila en posición erguida sosteniendo con el brazo derecho en alto un mazo de velas encendidas y con la mano izquierda levantando un extremo de la pollera a la altura de la cintura. Danza deslizándose sobre el suelo, nunca levanta los pies, el movimiento de las caderas es moderado y rítmico.
El hombre apoya siempre toda la planta del pie izquierdo a manera de pivote, y del derecho sólo apoya el metatarso, elevando el talón. Realiza cabriolas, gesticula, hace ademanes, pela los dientes, saca la lengua, encoge los hombros, se encorva, se quita y se vuelve a poner el sombrero, da más velas a la mujer, a la cual le baila de frente, a los lados, por detrás y da vueltas a su alrededor.
Pasos
·         1: Repique de tambor. Las mujeres describen el primer círculo y conservan su formación. Cada pareja se enfrenta, la mujer amaga a su parejo y este rehúye. Seguidamente, las mujeres avanzan conservando la formación del círculo.
·         2: El hombre describe un círculo alrededor de la mujer, lo inicia detrás de ella y vuelve al punto de partida.
·         3: El parejo aparenta colocar su antebrazo izquierdo sobre los hombros de la mujer para invitarla a dar una vuelta. La suelta imaginariamente, se separa y gira sobre sí mismo, mientras la mujer completa la suya y sigue adelante.
·         4: La mujer describe un círculo alrededor del hombre. Empieza por el lado izquierdo y sigue adelante.
·         5: El hombre realiza otra vuelta alrededor de su pareja, pasa primero por delante ejecutando figuras y coqueteos. Completa la vuelta por detrás y vuelve a su posición inicial.
·         6: La mujer retrocede tres pasos, gira sobre sí misma y hace el ademán de quemar al hombre con el mazo de velas. Luego sigue hacia adelante.
·         7: El hombre insinúa tomar a su pareja por la cintura y luego se alejan juntos.



PLANIGRAFÍA
Los bailarines entran en escena desde el fondo en doble fila india, las mujeres por la izquierda, los hombres por la derecha, trazan un semicírculo, las mujeres siguen a un lado y los hombres al otro, se encuentran nuevamente en un punto medio, entonces hombre y mujer dan una vuelta sobre sí mismos en dicho punto. Luego avanzan hasta formar un círculo con que empieza la cumbia, el cual se desplaza en sentido contrario de las manecillas del reloj.

Cumbiamba


Se baila en el carnaval de Barranquilla formando dos largas filas, una de hombres y otra de mujeres que siempre se desplazan en línea recta. Durante los desfiles, cuando avanzan, lo hacen a paso rápido en una especie de trote denominado cumbión.3 La coreografía es resultado de la necesidad de adaptar el baile a los desfiles de carnaval.30

Salón


Es la forma de bailar la cumbia en las fiestas sociales, donde se baila por parejas individuales, no grupalmente en rueda ni en fila. Las parejas bailan sueltas o abrazadas, y mezclan elementos de la danza tradicional con bailes modernos.

Escenario


Son las puestas en escena coreográficas que tienen como finalidad presentar un espectáculo artístico y folclórico. Se hacen en grupo y por pareja.

PARAFERNALIA


 El vestuario: La mujer viste falda y blusa del mismo color, adornada con letines y franjas, pasacintas y cintas; la falda es larga, amplia y con bolero en la parte inferior. La blusa es cuello alto, pechera, manga tres cuartos, con bolero en las mangas y cintura, en la mayoría de los casos se usan colores vivos, cuadros, flores y bolitas pequeñas.
El hombre porta pantalón y camisa blancos, de cuello alto al estilo militar, manga larga y bolsillos superpuestos como guayabera, es costumbre llevarla por fuera del pantalón
 Atuendos: Las mujeres llevan un manojo de velas encendidas  unidas entre sí por un paño rojo; El hombre lleva mochila de colores, sombrero vueltiado, pañolón rojo (rabo e gallo) anudado al cuello.

MÚSICA:

 Melodías indígenas precolombinas de la Costa Caribe de Colombia y ritmos negros africanos.

ORGANOLOGÍA:


Se ejecuta con gaitas, flauta de millo, tambor mayor, llamador (tambor menor), guache y guacharaca; las gaitas son dos: hembra y macho; la hembra registra la melodía y la gaita macho marca el compás acompañada por una maraca de origen indígena; el tambor mayor marca la melodía con la gaita hembra, el llamador (tambor menor) marca el compás con la gaita macho; el ata.



"COREOGRAFIA " 4 SEMESTRE


1.    COREOGRAFIA
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KOREOS= Danza o Movimiento        GRAFIA= Escritura
“Es el Arte de crear estructuras en las que suceden movimientos”

1.1  COREOGRAFO
“IDEA, INVENTA, CREA Y ESCRIBE LA DANZA”
Es el creador de la composición del baile, tanto para la danza como para otros espectáculos como el patinaje, la gimnasia rítmica, etc. Compone estructuras de movimientos trabajando con el cuerpo, espacio y tiempo, respaldado en su experiencia y persiguiendo un objetivo escénico
Características
Ø  Bailarín profesional o empírico
-       Conocer una estructura Musical
-       Crear rutinas.
Ø  Formado
-       Diseñar Coreografía
-       Conocimiento
-       Experiencia- formación


1.2 TERMINOLOGIA

PLANIMETRIA 
 Son aquellos movimientos que se pueden representar en un plano, los movimientos realizados en dicho baile se representan por medio de signos para saber cómo se mueve cada persona o todas las personas, los hombres tienen que ir diferenciados de las mujeres y viceversa para identificar cual es la posición de estos géneros (masculino y femenino) La planimetría también puede ser la manera de idear un baile para después practicarlo ya en movimientos corporales
 La planimetría Es la forma como la coreografía se representa en el plano. Por ejemplo, de una danza ritual africana alrededor de un objeto podría decirse que posee una planimetría circular. Dentro de la planimetría podemos hablar también de las figuras que se realizan durante la danza.

PLANIGRAFIA 
  Plasmar los movimientos en un papel.

Convenciones o Signos: Representan esquemas gráficos de una coreografía, su figura representa una forma corporal o indica un desplazamiento determinado.
          Hombre.           Mujer.

ESTERIOMETRIA
 Son los movimientos que hace el  bailarín con su cuerpo, comprende pasos, figuras y actitudes corporales que se realizan al ejecutar la danza.

1.3 ESCENARIO
Descripción: images.jpg
Se denomina escenario a todo aquel espacio destinado a la representación de las diversas artes escénicas o utilizado para eventos públicos (conferencias, Bailes, conciertos etc.)
1.3.1 TIPOS DE ESCENARIOS
Descripción: terciopelo-rojo.jpg                    Descripción: escenarios-Quitar-el-miedo1.jpg

Descripción: escenario.jpg             Descripción: Bielsko-Biała,_Teatr_Polski,_scena.jpg

ITALIANO:
 Es el modelo más extendido, con un solo frente de herradura "el público está frente al escenario, con una división entre el público y los actores". Un espacio característico de este modelo son las bambalinas; telones situados a los costados.

PROSCENIO: Sitúa el escenario a un extremo de la sala y consiste en una abertura en la pared que lo separa del público.

ARENA: El público rodea el escenario por completo, puede ser cuadrado o circular.

ABIERTO: Llamado también plataforma o estrado.

1.4 TIPOS DE COREOGRAFÍA
Monólogo: Esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es la que danza. Es una de las coreografías minorías de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias y operas. Éstas no estructuran danza moderna grupal.
Grupal: Es la danza más usada en todo el mundo. Éstas se construyen por el coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coreógrafos son de 6 a 10 personas, están basadas en la persona principal que actúa de manera casi diferente a los otros.
Expresiva: Aquella en la que recurren expresiones interjectivas y muchas manifestaciones dancísticas.
Distributiva: Marcada por una división. Mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que cinco personas colocadas atrás, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros.
Principal: El bailarín va hacia la persona principal, pero también dirigida hacia los bailarines.
Folclórica: ésta es la más usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Ésta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.
Pasacalles: se diferencia de los escenarios estáticos debido a que la coreografía avanza o se desplaza en esta modalidad.
Laboratorio o caja negra: este es muy recurrente por los grupos de teatro experimentales, donde la distribución del público y los actores es aleatoria.

2.    CARACTERISTICAS COREOGRAFICAS DE LAS DANZAS DEL TOLIMA
Danzas del Tolima

El departamento del Tolima cuenta con una  variedad de ritmos folclóricos,   con un alto mestizaje por ello hay  danzas de origen indígenas mulatas y zambos, que cuentan historias mágico religiosa, de labor cotidiano del campesino, historias sacras y historias profanas que guardan con recelo la historia indígena de nuestro pueblo la barraquera  y empuje de él tolimense trabajador y orgulloso de sus costumbres.


La caña es el único ritmo de la zona andina que se interpreta de manera exclusiva en el Tolima, puesto a que su creador es del Tolima y las melodías reconocidas también fueron compuestas por el mismo creador, los instrumentos que se interpretan en una caña surgen de la combinación de instrumentos del sanjuanero y el rajaleña.
La guabina es un ritmo campesino romántico, dentro de las guabinas más reconocidas está "vivirás mi Tolima" y el himno de la ciudad de Ibagué "Hurì", aunque también surgen guabinas con títulos muy particulares, tal es el ejemplo de la guabina "La guerrillera"
Pero también existen danzas y ritmos que se conservan de la era precolombina, es decir a los ritmos de la cultura indígena; La danza de los cucambos del Valle de San Juan en el Tolima, la caña brava a ritmo de valz indígena y danzas alusivas a los caciques que habitaban el valle de los panches, del famoso cerro del pacandè de los indígenas Natagaimas y la villa de San Bonifacio de las Lanzas.
Dichas danzas se ejecutan en pareja mediante  círculos, hileras, semi círculos, bloques;  se realizan figuras como:
Cuadros, Ventanas, Surtidores, Arrodilladas, Codos, Ochos, Pasamanos, Túneles.
Parafernalia
Canastos               – Flores         Frutas         Cuerdas-Cintas-lazos
Símbolos               Machete     Herramientas        Palos          Cañas        Ollas
3.    DERECHOS DE AUTOR

es un conjunto de normas jurídicas y principios que afirman los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística, musical, científica o didáctica, esté publicada o inédita. La legislación sobre derechos de autor en Occidente se inicia en 1710 con el Estatuto de la Reina Ana.
Se reconoce que los derechos de autor son uno de los derechos humanos fundamentales en la Declaración Universal de los Derechos Humanos.1
En el derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como ‘derecho de copia’) que —por lo general— comprende la parte patrimonial de los derechos de autor (derechos patrimoniales).
Una obra pasa al dominio público cuando los derechos patrimoniales han expirado. Esto sucede habitualmente trascurrido un plazo desde la muerte del autor (post mortem auctoris). El plazo mínimo, a nivel mundial, es de 50 años y está establecido en el Convenio de Berna. Muchos países han extendido ese plazo ampliamente. Por ejemplo, en el Derecho europeo, son 70 años desde la muerte del autor. Una vez pasado ese tiempo, dicha obra entonces puede ser utilizada en forma libre, respetando los derechos morales.

3.1 Campo de Aplicación
La protección del derecho de autor abarca únicamente la expresión de un contenido, pero no las ideas. Para su nacimiento no necesita de ninguna formalidad, es decir, no requiere de la inscripción en un registro o el depósito de copias, los derechos de autor nacen con la creación de la obra.
Son objeto de protección las obras originales, del campo literario, artístico y científico, cualquiera que sea su forma de expresión, soporte o medio. Entre otras:
·         Libros, folletos y otros escritos;
·         Obras dramáticas o dramático-musicales;
·         Obras coreográficas y las pantomimas;
·         Composiciones musicales con o sin letra;
·         Obras musicales y otras grabaciones sonoras;
·         Obras cinematográficas y otras obras audiovisuales;
·         Obras de dibujo, pintura, escultura, grabado, litografía;
·         Historietas gráficas, tebeos o cómics, así como sus ensayos o bocetos;
·         Obras fotográficas;
·         Gráficos, mapas y diseños relativos a la geografía, a la topografía o a las ciencias;
·         Los proyectos, planos, maquetas y diseños de obras arquitectónicas y de ingeniería.
·         Programas informáticos.
·         Entrevistas
·         Sitios web


4.    LUMINOTECNIA
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Es la técnica que estudia las distintas formas de producción de la luz, así como su control y aplicación.
Sus principales magnitudes son:
·         Flujo luminoso: Potencia emitida en forma de radiación luminosa a la que el ojo humano es sensible.
·         Eficacia luminosa: Describe el rendimiento de una lámpara.
·         Intensidad luminosa. La intensidad luminosa de una fuente de luz en una dirección dada
·         Iluminancia: Se define como la relación entre el flujo luminoso que incide sobre una superficie y el tamaño de esta superficie.
·         Luminancia: Mientras que la iluminancia nos describe la potencia luminosa que incide en una superficie, vemos que la luminancia nos describe la luz que procede de esa misma superficie.

El diseño de la iluminación es un aspecto importante para completar el mensaje del coreógrafo. Con los diseños se dan sensaciones; con la iluminación se comunica el colorido, se da la atmósfera a la escena y se guía el interés del público hacia la parte esencial de la danza: bailarines, cuerpos, vestuario y movimientos. La iluminación forma parte de la interpretación de una obra coreográfica.
Un mal diseño de la iluminación puede crear una atmósfera que no ayude en nada a la concentración de los asistentes, claro, a menos que se trate de la lectura de un libro y que trate de generar un momento cercano o intimo. Si esto no es así, usa luz clara, con filtros para atenuar los brillos y cuida que su colocación no “encandile” al ponente. Da luz en los puntos más importantes, y sombras en los espacios neutros.
4.1 Tipos de Iluminación
1. Frontal: proyecta sobra detrás del objeto y no da profundidad.
2. Lateral: genera detalle y textura 
3. Cenital: de arriba hacia abajo, esta luz crea una sombra hacia abajo 
4. Nadir: de abajo hacia arriba, esta sombra genera la sensación fantasmal o de suspenso 
5. Contraluz: esta luz no da detalle, volumen ni sombra.
4.2 Objetivos  
* Permitir  en una puesta escena que haya una intensidad y equilibrio. 
* Crear contrastes, luz y sombras.
* Permitir mezclas de luces cálidas y frías.
* Logra  un vínculo con el público 
* Cambios conscientes e inconscientes durante la puesta en escena 
* Complementar la danza, dándole  un estilo al manejar la luz y los tipos de luz durante la interpretación.

5.    MAQUILLAJE DE ESCENARIO

El maquillaje en la escena es de suma importancia ya que crea realismo.
Descripción: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC_5KYwgX_q8HeKschgWTxv71KtcQSZQGdM-ph5jxbuqarNQ7CZvSWwS34-z0Vv2qXO0I5aJi6OqShD-j8oWlgTBf6WFQrpl1cNM-5pQbYY3siGeuDNS-YifbzBB1MYI9vNwNhOswySdY/s1600/maquillaje-neon.jpg

Para el maquillaje para danza folklórica se tienes que utilizar los mismos colores del traje que se utilizara para la danza, los importante es que los colores utilizados logres una perfecta armonía con los colores del vestidos. Armonía perfecta entre maquillaje y vestuario. Por ejemplo si para la danza utilizas un traje en color fucsia, para el maquillaje puedes utilizar un estilo ahumado en tonos negros, grises mates o metalizados y blancos que conjuguen perfectamente con el color del traje como es el fucsia.
Para empezar con el maquillaje para danza folklórica tienes que empezar por cubrir todas las imperfecciones de la piel con la aplicación de un corrector de maquillaje, luego aplicar la base de maquillaje y los polvos translucidos para sellar y fijar perfectamente el maquillaje, luego se tiene que iniciar con el maquillaje de ojos que es lo más importante y especial.
Existen datos de maquillajes que se realizaban con pigmentos naturales, como una opción de mimetismo, transformación o caracterización. Incluso el maquillaje ha sido una vía para la jerarquía social en muchas culturas del mundo. Podemos hacer una división del maquillaje en tres vertientes importantes. El primer canal de expresión, es el religioso, en donde culturas animistas y otras religiones utilizan al maquillaje como un elemento indispensable para acercarse al dios o las deidades, siendo importante el ajuar para presentarse digno al ritual o recinto religioso. Un ejemplo claro sería el Chamán o el Gurú de algunas culturas africanas, americanas o australianas.

6.    COMPONENTES DE LA DANZA
“Arte de los cuerpos en movimiento”
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La danza se compone de diversos elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín.
Ritmo Expresión corporal Movimiento Espacio Color Estilo Danza Religiosa: Derviches Sufíes danzando como parte de su ritual. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc.
También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento. Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede denominar “adicionales no danzantes”. Éstos son cuatro: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.
La danza sirve para desarrollar los sentidos, la percepción, la motricidad y la integración de lo físico y psíquico de la persona. Coreografía Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se utilizan para elaborar una coreografía, pero también pueden inventarse nuevos movimientos para crear una nueva coreografía y de igual forma pueden ser combinadas 2 o más coreografías.
También se utiliza la coreográfica en ciertas situaciones, cómo, eventos o presentaciones artísticas las famosas coreografías en la cinematografía o el teatro.

El abecedario de la danza suele considerar:
Tiempo O Tempo: Pulso interno de ejecución del movimiento, velocidad de acción.
Espacio: Flujo o intensidad de energía aplicada al movimiento o la acción.
Energía: entorno espacio escénico.

Cuerpo: instrumento para representar la coreografía; con el se pueden realizar giro, saltos, desplazamientos, equilibrios y agarres.